来源：软件教务教学 发布：软件教务教学 发布时间: 2010年06月18日
浏览量：381
动漫设计与制作专业（二维动画方向）
（三年制高职）培养方案
（专业代码：590110）
目录
指导思想：以服务为宗旨、以就业为导向，以素质教育为核心，以能力培养为主线，以满足市场和社会的需求为出发点，针对动漫设计与制作专业职业岗位（群）所需的知识能力素质，确定动漫设计与制作专业的职业核心能力，构建科学的专业课程体系，设计专业人才培养方案和专业教学计划。
基本原则：按照“瞄准岗位设课程，瞄准能力搞教学”的基本原则，坚持理论教学必需够用，重点加强实践教学。实施“项目带动式”人才培养模式，把核心教学与训练项目融入教学计划之中。继续推行“双证书”制度，把学生获取职业资格证书的课程纳入教学计划中，进一步推进学生获取职业资格证书的工作，加强学生专业技术的应用能力和岗位工作能力的培养。
动漫设计与制作专业是一门集科技、艺术于一体的新型综合性专业。数字多媒体技术的日新月异又给动漫产业带来巨大的发展机遇，无论是从电影到电视还是互联网及移动通讯终端，无不因此而受到巨大的影响——我们正处在媒体新一次革命的时代。各类新的视听产品层出不穷，动漫作为传统的媒体内容正焕发出新的青春。电影、电视中由计算机完成的动画角色已经在一定范围内代替了真实演员的表演，电视广告、片头多半是运用了计算机技术制作的动画作品，尤其影视动画作品更是青少年健康成长的良师益友。近年来，我国为了青少年健康成长的需要，出台了一系列的产业政策，大力支持动画产业发展，制作了一批思想积极、内容健康、社会效益好的动画作品，并促使动漫产业国产化水平不断提高，整个动漫产业呈蓬勃发展态势，市场对动漫专业设计人员与专业技术人员的需求量逐年增加，各层次院校的动漫专业更是如雨后春笋般迅速成长。
我国动漫行业正处于起步阶段，市场潜力巨大，尤其在经济欠发达地区，这方面几乎是空白。培养一大批既了解动漫设计更精通制作技术的高素质从业人员已成为社会和市场的必需。
培养拥护党的基本路线，德、智、体、美、劳全面发展，身心健康，热爱动漫事业，具有良好的职业素养和扎实的专业基本功，面向动漫、影视、出版、IT等行业，掌握动漫设计的基本理论和实用技能，具有较强的创新意识和实践能力，能独立从事动画编导、美术设定、造型设计、场景设计、分镜设计、动画后期合成、影视动画制作等高素质技能应用性专门人才。
根据高职教育的特点，结合本专业人才培养目标的要求，确定本专业人才培养模式为“项目带动式”人才培养模式，即围绕培养目标，科学选择和设计项目，以项目带动专业课程设置、教学内容的选择和教学过程的实施，教师在“教中干，干中教”，运用理论结合实践的教学方式让学生全面掌握动画的制作方法。学生在“学中干，干中学”，从自己创作开始，通过一系列的动画制作过程，熟悉动画的制作环节，掌握各种制作软件，使学生在完成任务的过程中，达到人才培养目标的要求。
1. 具有基本的素描、速写能力；
2. 具有动画角色造型设计的能力；
3. 具有动画场景设计的能力；
4. 具有分镜设计与绘制的能力；
5. 具有人物的描写以及时空结构、声画造型和艺术样式确定的能力；
6. 具有动画后期剪辑合成的能力；
7. 具有动画剧本编写与分镜脚本绘制的能力；
8. 具有一定的从事相近专业和适应职业岗位变化的自主创业能力。
1. 获得中国软件行业协会颁发的CSIA二维动画设计师技能证书；
修业年限：三年
招生对象：普通高中、普通中专毕业生
本专业课程体系要打破具有浓重学科知识性色彩的传统课程模式，实现理论、实践教学的有机整合，构建以工作任务为中心，以职业能力为主线，以职业生涯为背景，以岗位需求为依据，以工作环节为框架，以工作情境为支撑，以工作过程为基础的“项目带动式”专业课程体系。实现专业课程体系由学科知识体系向工作技能体系的转变。
1、以职业能力为主线。在人才培养方案的制订过程中，以职业能力的形成为主线；在教学实施的过程中，突出职业能力的培养。
2、以职业生涯为背景。在注重培养学生就业能力的同时，兼顾学生的可持续发展，为学生的职业生涯发展做好准备。
3、以岗位需求为依据。在培养目标确定、课程设置、教学内容和教学方法的取舍方面，以岗位需求为基本依据。
4、以工作环节为框架。在课程开发时，根据工作程序的各个环节确定课程体系结构和课程内容结构，排列课程顺序，划分课程属性。实现课程体系结构从学科知识结构向工作技能结构的转变。
5、以工作情境为支撑。在教学设施建设时，充分考虑工作情境对教学过程、教学结果的支撑作用，营造具有真实工作情境（职业环境）特点的教学环境。
6、以工作过程为基础。在课程教学实施时，充分考虑工作过程特点和教学过程特点两者的有机结合，以工作过程为基础组织教学过程，突出“任务中心”和“情境中心”。
本课程体系根据专业培养目标，设计开发主体教学项目，通过对主体项目的分析为依据，以实现总体目标为标准，以工作项目为载体，按照工作任务之间的区别为边界划分课程门类，而不是以知识门类之间的区别为边界；按照工作过程顺序的展开为依据确定课程顺序，而不是以知识本身的顺序展开为依据；按照工作任务的重要性和难度及所需时间为依据分配课程学时，而不是以知识的难易程度为依据，设置项目课程，组织教学内容，形成以工作任务为中心、以技术实践能力为焦点、以技术理论知识为背景的课程内容结构，实现课程体系建设由工作结构到课程结构的转换。
本课程体系在实施主体项目教学的同时，以项目实施阶段为区分，以达到主体项目在本阶段所需的知识、技能为标准，确定阶段目标，设计阶段项目，组织课程教学内容，实施项目教学，制定课程评价标准。专业课程的教与学始终是围绕着实际项目展开的，每门专业主干课程都是主体项目实施的重要环节，又各是相对独立的岗位技能。这样使学生从学习专业课开始就进入项目实践教学活动中，模拟真实工作环境，进行专业技能训练。
在充分论证项目课程教学实施需要的基础上，确定项目课程教学实施的三个主要环节：教学组织、教学过程和教学评价。
第一，在教学组织方面。采用分组教学和集中教学相结合、教师主导教学和学生自主学习相结合、规定项目训练和自选项目训练相结合的教学组织形式。为了充分模拟教学场所应具有的实践理论一体化教学环境，设置项目课程教学实训教室（二维动画工作室）。在环境布置上，实训室采用企业化的环境布局；在管理上，实训室采用企业化管理；在时间安排上，因要营造实际工作情境，每天的专业课教学应安排在相对固定的时间。
第二，在教学过程方面。首先，项目课程指导教师在教学实施过程中，提前给每组发放项目任务书。在任务书中明确课堂教学学时，教师讲解演示内容及时间安排，学生应准备的知识、讨论的内容及时间、完成的训练内容等。其次，指导教师将工作任务以不同的形式呈现给学生，并且以分组的形式对工作任务进行讨论，提高学生的积极性和主动性。再次，指导教师围绕项目或模块的工作任务需要来安排理论教学，并且进行知识的拓展。此外，还要保证学生有充分的课堂时间和课外时间来完成工作任务。
第三，在教学评价方面。以工作任务为中心的项目课程决定了其教学评价多样性。坚持以能力为中心，以过程评价为手段，建立教师评价和学生互评相结合、过程评价和结果评价相结合、课内评价和课外评价相结合、理论评价和实践评价相结合、校内评价和校外评价相结合的教学评价方式。
1. 动画概论
通过本课程激发学生对动画的兴趣。熟悉动画制作原理及流程，了解动画行业历史和现状。观看并讲解代表性经典影片，了解各时代动画大师及其作品特点。
2. 素描/速写
本课程讲授素描与速写基础知识，其中，素描重点增强学生造型能力和对人体结构的了解，掌握物体的光影变化。速写则增加学生对人体动态的捕捉能力和造型能力，重点把握人体结构。
3. 色彩构成
通过本课程使学生掌握色彩基础知识、色彩的心理色彩调和。着重了解人物和背景的颜色协调和搭配。了解光与色的关系，掌握三原色的混合搭配。各个色彩体系，练习色彩联想。
4. 经典动画赏析
通过本课程讲解国内外经典动画影片。完整并具体讲解个别经典动画片的制作思路、镜头语言和手法。使学生开拓思路，增长行业知识量。
5. FLASH动画制作
通过本课程使学生掌握软件使用环境，详细了解并掌握Flash动画制作全部流程。最终能够独立使用软件并制作动画。练习元件动画技法、逐帧动画、基础特效和插件的应用。
6. 动画编剧
通过本课程掌握动画剧本创作的基础知识，题材和剧本定位的基本方法，了解编写动画剧本的具体步骤，并具备写作表达能力；了解销售动画剧本作品的基本特征，通过练习和赏析掌握基本故事情节和结构设置的方法，了解动画剧作思维，掌握思维和视觉的交互关系。
7. 动画造型设计
通过本课程了解写实风格和漫画风格的区别和特点，掌握人物符号化特征，背景搭配和动画人物表情，熟悉各种动画造型的艺术特征和风格造型，通过分析经典动画形象和练习掌握动画人物造型的基本方法。
8. 动画场景设计
通过本课程掌握背景软件的使用方法，背景绘制基本流程，掌握基本透视规律，分镜与设计稿的转化，光影与色彩协调和空间设置。
9. 动画运动规律
通过本课程对不同对象的动作分析使学生掌握基本的人和动物的运动规律，运动规律与时间的掌握，人的结构与运动规律，动物运动规律，自然现象运动规律，物体的变形和透视变化，掌握循环动画的模式和方法。
10.原画设计
通过本课程认识原动画的制作原理，了解传统动画的基本创作思维和模式，掌握运动速度及摄影表演的使用，原画与设计稿的衔接，中间画的加法，最终掌握绘制原画和加中间动画的能力。
11.视听语言与导演基础
通过本课程了解导演工作职能和影片的风格与节奏，蒙太奇的使用以及轴线的关系，通过练习创作文字分镜头，掌握基本视听语言和基础剪辑的使用方法，培养独立的艺术思维和镜头感。最终了解导演在各部门之间的协调和统一作用。
12.分镜设计
通过本课程了解镜头的基本知识和专业符号的使用。学习画面构图、镜头的景别、运动和焦距，掌握镜头语言的实际应用。学习动画分镜头画面的概念，了解动态画面的意义及动画的类型；学习掌握动画分镜头制作流程，动画分镜头的影视特征，动画分镜头的规律，动画分镜头的表现形式，镜头的运用和构图，强化轴线关系。最终掌握整个故事版的设计流程并能够独立制作故事版。
13.后期合成与特效
通过分析实例和联系熟悉各类后期软件的操作和使用。掌握音效和特效的合理使用。最终具备将各类元素合成并输出成片的能力。
14.无纸动画短片创作
掌握动画短片创作方法，结合所有所学课程知识创作短片，使学生将所学的全部技术得到实践和规整，加深对动画制作全流程的认识。最终创作出自己的第一部动画短片。
15.无纸动画项目实训
通过安排项目实践了解专业动画企业的工作流程和配合，接触真实的甲方项目，了解市场需求和要求，加强社会需求认识。
|
学期
|
|
课程类型
|
是否认证
|
学分
|
每周课时
|
理论：实验
|
|
1
|
思想道德与修养与法律基础
|
公共基础
|
|
3
|
3
|
1
|
|
基础英语一
|
公共基础
|
|
4
|
4
|
1
|
|
体育一
|
公共基础
|
|
1.5
|
2
|
1
|
|
计算机基础应用
|
专业基础
|
|
2
|
3
|
2：1
|
|
动画概论
|
专业基础
|
|
2
|
2
|
2：1
|
|
计算机数学基础一
|
专业基础
|
|
2
|
3
|
1
|
|
素描/速写一
|
专业基础
|
|
2
|
2
|
1：1
|
|
计算机组装与维护
|
专业基础
|
|
2
|
3
|
2：1
|
|
色彩构成
|
专业基础
|
|
2
|
4
|
1：1
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2
|
毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论
|
公共基础
|
|
3
|
3
|
1
|
|
基础英语2
|
公共基础
|
|
4
|
4
|
1
|
|
计算机数学基础2
|
专业基础
|
|
2
|
3
|
1
|
|
体育二
|
公共基础
|
|
1.5
|
2
|
1
|
|
素描/速写二
|
专业基础
|
|
2
|
2
|
1
|
|
经典动画赏析
|
专业基础
|
|
2
|
2
|
2：1
|
|
Flash动画制作
|
专业基础
|
|
4
|
4
|
1：1
|
|
视听语言与导演基础
|
专业基础
|
|
2
|
2
|
1：1
|
|
平面构成
|
专业基础
|
|
1
|
2
|
1：1
|
|
Photoshop平面设计
|
岗位技能课
|
|
4
|
6
|
1：1
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3
|
基础英语3
|
公共基础
|
|
4
|
4
|
1
|
|
ILLustrator图形制作
|
岗位技能课
|
|
6
|
6
|
1：1
|
|
动画运动规律
|
专业基础
|
|
6
|
6
|
1：1
|
|
原画设计
|
专业基础
|
|
6
|
6
|
1：1
|
|
素描/速写三
|
专业基础
|
|
2
|
2
|
1：1
|
|
Corel Draw 图形设计
|
岗位技能课
|
|
4
|
6
|
1:1
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
4
|
专业英语
|
专业基础
|
|
3
|
3
|
1
|
|
分镜设计
|
岗位技能课
|
|
3
|
3
|
1：1
|
|
动画造型设计
|
岗位技能课
|
|
4
|
4
|
1：1
|
|
动画场景设计
|
岗位技能课
|
|
4
|
4
|
1：1
|
|
素描/速写四
|
专业基础
|
|
2
|
2
|
1：1
|
|
后期合成与特效
|
岗位技能
|
|
3
|
3
|
1：1
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5
|
平面策划与创意
|
岗位技能课
|
|
2
|
4
|
1：1
|
|
Painter 电脑绘画
|
岗位技能课
|
|
4
|
8
|
1：1
|
|
无纸动画短片创作
|
岗位技能课
|
|
4
|
4
|
1：1
|
|
3ds MAX 三维制作
|
岗位技能课
|
|
4
|
6
|
1：1
|
|
无纸动画项目实训
|
岗位技能课
|
是
|
6
|
15
|
0：1
|
|
职业素质培养与形势与政策
|
公共基础课
|
|
3
|
10
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6
|
实习
|
岗位技能课
|
|
15
|
30
|
0：1
|